Портрет как философия: цикличность жизни в работах Анатолия Шумкина

Несмотря на то, что на этих картинах главенствует библейский персонаж, саму живопись нельзя назвать религиозной. Для художника Анатолия Шумкина Христос – герой сюжетов с человеческими качествами.

Главная идея выставки Анатолия Шумкина "Се человек" – цикличность жизни. Две составляющие цикла – смерть и жизнь – это две части экспозиции. Тема смерти раскрыта на примере библейских сюжетов про распятие Христа. Эти истории поднимают вопрос о жестокости и сострадании, о смысле смерти. Тема жизни представлена портретами людей разных возрастов. От новорожденного до старика. В глазах каждого читаются их судьбы.

Анатолий Шумкин, Художник: "В каждом из простых людей и в ребенке, есть свет". 

В основе его работ лежит не религия. Художник, в первую очередь, рассматривает фигуру человека и его личность. Он и Христа выбрал, потому что это один из самых близких ему людей. Именно так о своем этапе творчества говорит художник Анатолий Шумкин. Портрет как философия. С любимым жанром определился, еще учась в академии художеств. Ему интересны люди, их переживания и мысли. Особенно Анатолий любит писать пожилых людей.

Анатолий Шумкин, художник: "Старческое лицо  - один из самых интересных объектов для рисования. В старческом лице отображаются жизнь, путь. Для меня старик – красивый человек. Он прошел этот путь. Особенно если тот старик, который выдержит достойно этот путь. Достойно смотрит вперед, зная о том, что его ждет. Ты вглядываешься в это лицо и видишь глубину, что человек смотрит вперед и далеко смотрит вперед".

Независимо от того, в каком жанре работает Шумкин, его работы всегда глубоки и драматичны. Выражения лиц его героев как будто отсылают зрителя к 17 веку. Анатолий вдохновлялся поздним периодом Рембрандта и хотел перенести испытанное влияние в современную культуру. В его работах читаются образы прошлого, но используемые техники – современны и актуальны. Шесть лет назад  Анатолий окончил Академию художеств, но еще задолго до поступления его начал волновать вопрос о значении наследия реалистов в контексте современного искусства.

Александр Белов, преподаватель А. Шумкина: "Так крупно рассмотреть людей, наверное, в этом есть такая позиция, понять людей. Для чего они в этом мире, для чего я в этом мире. Какая роль художника. Что он должен оставить после себя. Я думаю в этом направлении он и двигается".

Инсталляция из камней и деревянного креста, который также является авторской работой Анатолия, завершает сюжетную композицию выставки.

Анатолий Шумкин, художник: "Камни как земля мертвая. Инсталяция так и называется галгофа. И крест лежит на этих камнях в мертвом состоянии. И свет, который пробивается сквозь эти камни – это есть новая жизнь". 

Используя техники живописи, Анатолий Шумкин создает образ человека, в котором есть внутренний свет – человека, умеющего любить и прощать.

Иван Федоренко, куратор выставки: "Художник больше чувствует, чем люди которые могут выразиться свои чувства словами. Анатолий виден в своих работах.. По картине, по тому как он проживает этот сюжет. Мы понимаем, что это огромная душевная работа". 

Сам Анатолий называет свое искусство "брутальным", считая, что такая живопись глубже проникает в сердце человека. А сейчас Анатолий работает над новой серией "На границе миров". Здесь больше сюрреализма. И своего рода новый эксперимент художника.

Анатолий Шумкин, художник: "Эта картина называется ритуал. Здесь из этих абстрактных пятен, выявляю, и вырисовываются понятные формы. Т.е. эта такая группа существ, не совсем даже людей. На границе миров возникают разные существа. Не только люди, а вот то самое состояние, когда мы закрываем глаза, но вроде мы в этом мире, но уже и не в этом". 

Темы жизни и смерти, духовного поиска и постижения человеческой души не покидают художника. А у зрителя возникает все больший интерес к его философии, облаченной в краски.

Игорь Цыжонов. Александр Дружинин. Дарья Варновская. Ангелина Введенская. Первый канал. Петербург.